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——怀念恩师王文芳先生
孟佐民
冬日的晨光，刚刚透过窗棂，悄然照进王文芳老师的画室。光影落在挂满各式工艺品的墙面上，一片一片地亮起来，使那些静默而有趣的作品平添了几分灵动与趣味。空气中弥漫着淡淡的墨香，安静而温润。
王文芳老师坐在画案之后，胸前与面庞被晨光照得明亮。他的左侧，大玻璃盆里盛着各种新鲜的水果；右手边的瓷花瓶中，七八枝向日葵正迎光绽放，金色饱满。那天，老师来得格外早，笑眯眯地坐在那里，看着学生们一个一个走进画室，一个一个打招呼，神情自然松弛。那是上课的日子。
展开剩余85%毛笔在他手中轻轻滑过宣纸，每一笔仿佛都在与天地低声交谈。他目光专注而温和，仿佛能穿透山河，抵达山川最幽深的奥秘；他的身影安静而坚定，仿佛连空气都在为他的笔墨而呼吸。学生们静静站在一旁，看他调墨、落笔、凝神，画室里每一次呼吸，都顺着自然的节奏缓缓流动。老师一边作画，一边讲解；学生们你一言我一语地提问、回应。那一天，他讲的是如何让一张写生稿，生长成为一幅成熟的作品。他用笔指点山川，用低沉而笃定的声音讲述构图、形式与精神。言语不多，却字字含着对艺术的敬畏。在偌大的北京城里，那间画室，是我寒冬中最温暖的所在。那一屋子的光影与和谐，至今仍如画面一般，定格在我的记忆深处。许多时候，我仿佛仍站在老师身边，看他用目光与精神牵引我前行。
王文芳老师于2020年4月28日凌晨离开了我们。噩耗传来的那一刻，我的内心仿佛被撕裂，久久无法相信——这位用一生追求艺术、用温暖呵护弟子的老师，竟在八十二岁的年岁悄然远行。他生前留下遗愿：不设追悼，不留骨灰。然而他留给我们的记忆，却如他画中的千岩万壑般深刻而辽阔，无法磨灭。六年后的今天，我内心的沉痛依旧未曾散去，我写下这些文字，只愿让更多人感受到这位艺术家的人格光辉与精神丰碑。
王文芳先生1938年出生于山东招远。普通的北方家庭，赋予了他坚韧而敦厚的性格，也塑造了他沉稳内敛、执着勤勉的人生态度。1957年，他考入中央美术学院国画系，师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香等艺术大家。在中央美院五年的求学生涯中，他接受了扎实而系统的训练，深入学习中西结合的写生方法，为日后的艺术道路奠定了坚实基础。更重要的是，他在那里学会了以心观物，懂得艺术的灵魂源于真实情感与深刻的人生体悟。
1962年毕业后，王老师被分配到北京画院，成为一名专业画家。他的艺术创作以西北山水为主。1961年，他曾赴敦煌实习；上世纪八十年代，又多次深入青海、新疆、西藏等地写生。无边的高原、荒凉的戈壁、巍峨的雪山、静谧的农家院落，在他的笔下渐渐获得生命。干旱荒原的苍凉、群山的雄浑、宗教文化的神秘，被他悉心捕捉，凝聚成画面中独特而深远的气象。他的作品并非简单的自然再现，而是饱含哲理与灵魂的表达，使观者仿佛跨越时空，与天地同呼吸。在艺术语言上，王老师善用破墨之法，墨、色、水相互渗化，层次浑融却秩序井然；在构图上，他突破传统样式，注重整体构成，强调画面的形式感，有些作品甚至融入装饰性的对称结构，形成鲜明而独立的个人风格。他的代表作《乐山大佛》获北京市美术二等奖，《明月无声》获第六届全国美展北京市一等奖，《松鸣谷应》获日本现代水墨画展优秀奖，《初踏征途》等作品被中国美术馆收藏。每一件作品，既见技法之精湛，也映照着他对生活的敏感体察与深情关照。
然而，对我们这些弟子而言，王老师的伟大，远不止于艺术成就，更在于他对学生的关怀、智慧与幽默。
有一次，同学们临时决定前往北京附近的百花山写生，直到前一晚才告知老师。第二天出发前，老师叫我去画室。一进门，他便问：“准备得怎么样？什么时候出发？”我答：“一会儿就走。”老师指着画案上的两个信封说：“把这两个信封带上，出去写生用得着。”我明白里面是钱，便想推辞。老师笑着说：“你不要，我就给别人了。”说完递给我，又叮嘱：“厚的那个收好，别丢了；另一个，上车再看。现在赶紧去准备。”在车上，我打开信封，里面竟是一张老师亲手绘制的地图，标注了写生重点、饭馆位置、每日住宿与饮食费用，还特别写明：只能两天喝一次酒，“喝多了就没钱回来了”。我收好信封，仰头闭目。那一刻，我深切地感到，老师不仅教我们画画，更在教我们如何做人。这份细致入微、无声而深厚的关怀，就是亲生父母，也未必能做到如此周全。
1989年，我陪王老师赴甘肃兰州参加全国林业部的一次写生活动。活动结束后，在当地举办写生作品展览。老师的画尚未托裱，我主动提出帮他完成。其中一幅四尺三裁、采用破彩技法描绘西北土崖的作品，崖上点缀着少数民族建筑，下方有六只骆驼，题为《初踏征途》。不料，在托裱过程中，顺数第二只骆驼的头被我不慎损坏。我焦急万分，尝试多种方法仍无法补救。第二天，我忐忑不安地将画交还老师，并如实说明情况。老师看后却笑了，说：“多好啊，我正想让这只骆驼有点变化呢，你替我完成了。”他说这话时，脸上没有一丝责备，从我的解释到他的回应，一切都显得那样自然、轻松。王老师的豁达与幽默，并非偶然，而是他生命气质的一部分。艺术，在他心中，始终关乎生命的灵动与真诚的表达；而他，也将这种态度融入了日常生活的每一个细节。
我曾多次随老师前往各地写生，每一次，都是一次全新的生命体验。在他的引导下，烈日下的荒原、冰冷的河流、巍峨的群山，皆成为课堂。我们学会观察变化，体察气息，用心灵捕捉风神与韵律，逐渐明白：艺术的核心不止是技法，更是对生命、自然与生活的深情与敬畏。正是王老师的言传身教，使我们学会以温厚、坚毅、豁达的心面对世界。这份精神馈赠，和他的作品一样令人铭记。
王文芳先生，是一生孜孜不倦追求艺术的人，是倾心教诲学生的人，是对生活怀有深情的人。他以心血铸就不朽之作，以人格树立精神典范，以宽广胸怀温暖无数生命。老师虽已远行，但他的精神、作品与智慧，将永远照亮弟子们的心灵。
每当凝视他的画作，我总能感受到一种沉稳而坚韧的生命力量；每当回忆与老师相处的点滴，温暖、幽默与深厚的关怀，便再次涌上心头。
老师走了，在另一个世界安详宁静。他的精神，已化作山川，伴随我们，继续前行。
2026年1月20日 成稿于温哥华
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